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martes, 16 de noviembre de 2010

Increíble: pianista sin brazos gana competencia Talentos de China

Uno de los jueces, la artista taiwanesa Yi Nenging dijo, “una verdadera persona talentosa muestra sus talentos desde su corazón, no es un show, es vida”

Por Sophia Fang – La Gran Época

Liu Wei, el pianista sin brazos de 23 años, lució increíblemente calmado en el escenario cuando lo anunciaron como el ganador de la final de “Talentos de China”(China’s Got Talent), el 10 de octubre. El esperado número uno, Liu Wei fue programado para dar la última actuación durante la competición final. Su interpretación de “You are beautiful”, de James Blunt, le aseguró su indisputable posición como el primer ganador del concurso.

Su visión hacia la vida fue también una incorporación para sus aficionados. Liu Wei no dice mucho tanto en escena como en los videos, pero cuando habla, sus palabras instan mucho a pensar.

Cuando Liu tenía 10 años, perdió ambos brazos en un accidente mientras jugaba a las escondidas con sus amigos. “Después de 45 días de cuidado intensivo, me desperté y me encontré sin brazos. Aprendí que la vida puede ser muy frágil. Supe que tenía que aprender a hacer las cosas por mi mismo de nuevo”.

Él contó su historia en un video hecho para el show. Aprendió a vestirse el mismo, a cepillar sus dientes, y a digitar con sus dedos del pie. Lo más importante: no desistió de su amor por la música.

A la edad de 19, Liu Wei comenzó su viaje como pianista. “Cuando la gente dice cosas diferentes acerca de mí, siempre me digo a mí mismo, al menos tengo un par de piernas perfectas”. Es obviamente una tarea nada fácil de tocar el piano con los dedos de los pies y Liu pasó a través de incontables ampollas y calambres en los músculos.

Aun así él está determinado de “ser responsable de sus propios sueños” y no desistió. Él dijo, “nadie dijo que uno no puede tocar el piano con los dedos del pie, esto es algo que yo he decidido hacer y seguiré con esto no importa lo que pase”.

Además de su talento musical, también la perseverancia y su determinación conmovieron a la audiencia hasta las lágrimas. Cuando le preguntaron acerca de sus logros, Liu Wei dijo, “solo tengo dos opciones en la vida. Una es morir. La otra es vivir brillantemente“.

Uno de los jueces, la artista taiwanesa Yi Nenging dijo, “una verdadera persona talentosa muestra sus talentos desde su corazón, no es un show, es vida.Definitivamente le pediré a mi hijo que vea tu actuación”.


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martes, 28 de septiembre de 2010

Erhu de dos cuerdas cautiva a quienquiera que lo escuche

Por Pam McLennan – La Gran Época

Tradicionalmente la música china estaba destinada no solo al entretenimiento si no a la purificación de los pensamientos de la persona. Los instrumentos se fabricaban creyendo que el sonido podía influenciar y armonizar el universo.

Uno de los instrumentos tradicionales chinos más populares que es capaz de transmitir gran tragedia: el erhu. Sea lento o rápido el tiempo musical, el erhu produce un sonido melancólico que es encantador pero a la vez triste.

La música en China, tan antigua como la misma civilización de 5.000 mil años, estaba destinada no solo al entretenimiento si no a la purificación de los pensamientos de la persona. Se cree tradicionalmente que el sonido puede influenciar y armonizar el universo. A los hijos de la nobleza se les requería estudiar música como una de cuatro materias obligatorias. Por lo tanto, quien sea que tocara música sólo por entretenimiento se le tenía en baja estima.

Comparado con los instrumentos tradicionales chinos, el erhu es relativamente joven con una historia de sólo mil años. Fue introducido en China por tribus que no eran Han a través de la frontera del norte con China. Debido a sus comienzos entre las minorías étnicas, el nombre literalmente significa, “instrumento bárbaro de dos cuerdas”. Los peones lo utilizaban para tocar canciones tradicionales describiendo la vida diaria tales como el pescar y pastorear.

Con el correr del tiempo, se volvió común para el erhu el ser usado en un conjunto o en la orquesta de una ópera de Beijing, pero no era lo suficientemente respetado como para ser tocado como un instrumento solo.

El erhu se ha vuelto uno de los instrumentos chinos más populares y reconocibles, y muchos occidentales sintieron su encanto con el primer tour global del Spectácular de Año Nuevo Chino de New Tang Dinasty Televisión.

En lujosas actuaciones, el Spectácular presenta la cultura tradicional china a través de la música y el baile. El show muestra la auténtica cultura tradicional china a través de la música y el baile. Sus funciones pasaron por 32 grandes ciudades alrededor del mundo el año pasado, y en el 2008 pasará por 50 ciudades, esperando alcanzar una audiencia total en vivo de medio millón de personas.

Las presentaciones del Spectácular han visto crecer la popularidad del erhu ampliamente, encantando a la audiencia con su sonido expresivo y dulce. La señorita Qi XIaochun, una aclamada músico de erhu quien hace solos de erhu en el espectáculo, aprendió a tocar el instrumento de su padre mientras crecía en el sur de China.

“Cuando tenía seis años, mi padre comenzó a enseñarme cómo tocar el erhu, y practicaba conmigo todos los días. Como el espacio de vivienda era muy limitado, así que para evitar molestar a nuestros vecinos, él me llevaba a un parque cercano a practicar”.

Los tempranos días de entrenamiento de Qi Xiaochun eran rigurosos. Su padre le enseñaba afuera todo el año, sin importar el clima. Qi pensaba que el era “el padre mas cruel del mundo” hasta que comenzó a entender su profundo amor por la música y la “pasión reprimida” tras esta.

“Mientras practicábamos, nos rodeaban muchas personas, viendo, escuchándonos atentamente por horas, asintiendo con sus cabezas, y tocando el suelo con sus pies al ritmo de la música. Ahora entiendo por qué mi padre pasó por tantas tribulaciones para entrenarme como un artista de erhu—él quería que yo heredara el corazón y alma de las artes chinas y usar la música para crear esperanza, emoción y fuerza interna para aquellos aspirando a la luz y belleza a pesar de las condiciones adversas. Él era un gran padre”.

Aun cuando el erhu es a veces llamado el violín de dos cuerdas, es sostenido verticalmente —no horizontalmente— en las piernas del músico. Está hecho de madera densa, tales como palo de rosa o ébano, y consiste de una pequeña caja de sonido cubierta con piel de culebra —tradicionalmente la pitón— con un largo y delgado cuello ligeramente curveado al final. Las dos cuerdas de acero han reemplazado a las cuerdas de seda tradicionales. El bambú y el arco de crin blanco está posicionado permanentemente entre las dos cuerdas.

Esta pequeña caja tiene muchas cualidades únicas que la hacen un instrumento difícil de dominar. No hay panel para los dedos para poder encontrar la nota adecuada, y las cuerdas se presionan pero no deberían tocar el cuello del instrumento. El sonido se produce cuando el arco, cubierto con resina para aumentar la fricción, es pasado entre las cuerdas causando que la piel de serpiente vibre; ambos lados del arco son utilizados para producir el sonido. Las cuerdas están tan cerca que se tocan como si fuera una sola.

Usado originalmente para actuaciones en conjunto o en una orquesta tradicional china, fue elevado por Liu Tianhua (1895-1932) a ser un instrumento de solo. Liu introdujo las nuevas formas de usar el arco y los dedos mientras que también dominó las occidentales técnicas de tocar violín. Todo esto, al momento cuando al erhu todavía se le consideraba un instrumento folklórico y no era tocado por músicos profesionales. Su más famosa y ahora clásica melodía se titula “La segunda primavera refleja la luna”.

Qi Xiaochun dice que la antigua cultura china promovía la armonía entre el cielo y la tierra y el respeto por la vida y la naturaleza — valores que se reflejan en el espectáculo. Ella dice que su trabajo es un tributo a la gente en China que comparte las mismas pasiones que su padre, y tocando ayuda a cumplir el sueño de su padre. “Estoy hoy en el escenario gracias a la dedicación de mi padre a lo que él consideraba la misión de su vida: preservar la esencia y belleza de la cultura tradicional China para las generaciones venideras”.

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miércoles, 3 de marzo de 2010

Ópera China

La tradición exclusiva de la Ópera de Beijing se enfrenta a un futuro incierto, amenazada por el más inmediato recurso de la China popular la cultura occidental.

Algunos guiones de la ópera china son compuestos por sociedades de escritores anónimos y no tienen divisiones, como actos o escenas. Según la investigación contemporánea, estas obras se realizaron con orquestas de cuerdas y viento y un coro fuera de escena que acompaña los actos principales, junto con la participación del público. Las orquestas de ópera de Beijing también tienen un estilo propio, utilizando una escala de cinco notas en vez de la escala de ocho occidental. Los trajes de la ópera de Beijing se basan en la ropa de la corte de las dinastías Han, Tang, Song, y especialmente Ming (1368 – 1644) y Qing (1644 -1911). A pesar de sus raíces en la historia, los trajes no están destinados a ser realistas. Sus características simbólicas son particularmente evidentes en los trajes de seda de mendigo y de parches deportivos coloridos.

Complicada actuación de la Ópera de Beijing

La ópera de Beijing es más agradable cuando la técnica de los intérpretes es perfecta y cuando uno puede seguir los métodos estilizados de expresión. No es que sea fácil, hay más de veinte maneras diferentes de reír y sonreír. El más pequeño movimiento de los ojos, la boca, un solo dedo, está lleno de significado. Cada gesto ha sido cuidadosa y minuciosamente ensayado, cada movimiento de la mano, el pie y el cuerpo calculado con precisión. Cuando un actor masculino camina, levanta los pies y los coloca ligeramente hacia un lado. Por el contrario, una mujer realiza un suave deslizamiento, con pequeños pasos, con un pie apenas separado del otro.

Con sus estructuras arcanas y formato único es relativamente imposible para cualquier extranjero comprender verdaderamente la ópera de Beijing incluso para aquellos que hablan chino. Algunos teatros de escenarios pequeños realizan actuaciones para turistas, a menudo con más acrobacias. Notas detalladas del programa en inglés o subtítulos están tambien disponibles en algunos teatros.

Para todas las representaciones de ópera el énfasis es lo primordial, dejando de lado todo lo innecesario. Los accesorios se utilizan con moderación. Un remo en la mano de un barquero es suficiente para que el público comprenda que la escena tiene lugar en un barco. Una silla puede ser simplemente una silla, pero también puede representar una elevación en el paisaje. Una vela apagada podría significar que la noche se acerca.

Siete años antes de la fundación de la República Popular, en el foro de Yanan sobre arte y literatura en 1942, Mao Zedong define la función de la literatura y el arte como “satisfacer las necesidades de la revolución comunista y el partido comunista”. Desde entonces, la literatura y el arte se han vuelto inseparables de la política.

La política del partido afectó aún más al drama que a la ficción y a la poesía debido a su atractivo hacia la audiencia de masas y el valor de la propaganda. Esto fue particularmente cierto durante la Revolución Cultural (1966-1976), cuando Jiang Qing (esposa de Mao) utilizaba “un modelo de ópera revolucionaria” para librar batallas ideológicas. Durante esa década de “poner la política al mando”, la ópera china tradicional y el estilo del teatro hablado occidental fueron prohibidos porque representaban el feudalismo y el liberalismo burgués de occidente.

El fin de la Revolución Cultural y sus políticas de ultra izquierda marcó el comienzo de una nueva era en el teatro chino.

La ópera tradicional hizo su regreso, el teatro hablado revivió su legado como un vehículo para la crítica social. La apertura de China al mundo exterior y la introducción del teatro occidental moderno, inspirado en los dramaturgos de China y las ideas occidentales fueron modelos para sus propias creaciones. La reforma económica redefinió el papel del teatro en la sociedad china.

Cuando Deng Xiaoping inició las reformas económicas en 1979, le dijo al pueblo chino: “ser rico es glorioso”. Desde entonces, la nación entera se ha involucrado en esta búsqueda de hacer dinero. Esta búsqueda finalmente invadió la comunidad intelectual, el último bastión contra el comercialismo. Prestigiosas universidades derribaron los muros para abrir tiendas y los profesores “se decantaron” por las empresas privadas.

Con todos gastando energía para obtener dinero, ¿quién tiene tiempo para ver una prolija ópera en Beijing o una actuación de kunqu?

Las óperas tradicionales se realizan ahora principalmente para beneficio de los turistas que se deleitan con las habilidades acrobáticas de los actores chinos, un programa nocturno se compone generalmente de breves fragmentos de escenas de lucha.

Así, el actual sistema social de China podría ser la razón por la cual el antiguo arte chino – la ópera china, basada en la tradición de las melodías Kunshun – desapareció.

Bibliografía:

Esslin, Martin (1969), El teatro del absurdo, Nueva York: Anchor Books.
GAO, Xingjian (1985). De Gao Xingjian xiju ji (Colección de Obras Dramáticas de Gao Xingjian), Beijing: Qunzhong chubanshe.
MOU, Sen (1996), Un poema teatral; traducido por Fai Cheung del Teatro Foro, invierno-primavera, pp. 11-21
SALTER, Denis (1996), “Teatro de China de la disensión: Una Conversación con Mou Sen y Wu Wenguang,” Asian Theater Journal. Vol. 13, No. 2, pp. 218-228
SHANGHAI Wenyi Chubanshe, ed. (1986) Tanso xiju ji (Teatro Experimental); Shanghai: Shanghai Wenyi Chubanshe.
MANGO, Theodore (1996), “Entrevista con el Director Artístico de la Chejian Xiju;” Teatro Foro, invierno-primavera, pp. 7-10
TUNG, Constantine y Mackerras, Colin, eds. (1987); Drama de la República Popular de China; Albany, Nueva York: State University of New York Press
WEI, Minglun (1989); xi Kuyin Cheng (duro trabajo convierte en obras); Shanghai: Shanghai Wenyi chubanshe
YU, Shiao-ling, trad. (1993); “Pan Jinlian: Una Nueva Opera de Sichuan,” Asian Theatre Journal. Vol. 10, No. 1, pp. 1-48
YU, Shiao-ling (1996), drama chino después de la Revolución Cultural, 1979-1989; Lewiston, Nueva York: The Edwin Mellen Press
YUE, Meiqin (1990); Liushou Nushi (La mujer que se quedó atrás), en Shanghai Shanghai xiju Drama, N º 6, pp. 41-56

www.lagranepoca.com

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martes, 26 de enero de 2010

La Música Tradicional China

A través de la música tradicional de China, ustedes podrán acercarse a una brillante y antiquísima civilización, conocer su profundo contenido histórico y cultural, y cómo ha sido la vida de su pueblo a lo largo de los siglos.

El concierto titulado “Pasto de Su Wu en su Detención”, famosa obra de la música tradicional china, interpretado principalemente por una amplia gama de instrumentos musicales tradicionales de China, tales como las flautas de forma transveral y vertical; el pipa, con una forma parecida al láud de siete cuerdas; el zheng y el guqin, semejante a la cítara; tambores, gongs, etc. Escuchando esta pieza musical que nos cuenta la historia de Su Wu, famoso diplomático de la Dinastía Han a finales del silglo I antes de nuestra era y a comienzos del siglo I, no solamente podemos disfrutar de los sonidos y melodías de la antigüa china, sino también conocer casi todos los instrumentos de la música tradicional más utilizados de nuestro país.

En la música tradicional china, según su producción, los instrumentos musicales antiguos se ha dividido en ocho tipos, conocidos como Ba Yin, palabras que, traducidas al español, quieren decir ocho sonidos. Con ellos, nuestros antepasados y también los artistas de la sociedad moderna han creado innumerables obras músicales de estilo clásico, populares en todo el mundo. Los Ba Yin son instrumentos musicales hechos a partir de ocho elementos: piedra, arcilla, madera, metal, bambú, cuero, seda y calabaza. A continuación, les contaré su historia, según su aparición…

Varios estudios arqueológicos han comprobado que el instrumento musical más antiguo del mundo es el Xun, un instrumento de arcilla, parecido a la ocarina, con una historia de por lo menos siete siglos. En 1956, en las ruinas del Ban Po, situadas en las cercanías de la ciudad de Xi An, capital de la provincia de Shanxi, donde hace más de 6000 años vivieron nuestros antepasados, se desenterraron dos silbatos hechos de barro fino en buen estado de conservación, los cuales son considerados el embrión del Xun.

Este instrumento musical, el más antiguo del planeta, como dijimos anteriormente, tuvo sus orígenes en un tipo de vasija pequeña con un hoyo para dar señales de reunión en la caza. Y luego, gradualmente, la pequeña vasija se convirtió en una ocarina de arcilla con 5 agujeros, para utilizarla en las orquestas. Hasta la Dinastía Shang, entre los siglos 17 y 11 antes de nuestra era, el Xun fue el principal instrumento musical usado en los palacios. Por sus melodiosos tonos suaves y su capacidad de crear una especial atmósfera de solitaria belleza, fue el preferido de los emperadores a lo largo de la historia de nuestro país. En aquella época, los gobernantes feudales consideraban las piezas ejecutadas con el Xun como Ya Yue, o Música Refinada, y su uso no se difundió entre el pueblo. Por tal motivo, en las Dinastías Ming y Qing, entre los siglos 12 y 20, el arte del Xun desapareció, y sólo se hace referencia a él en documentos históricos. Gracias al empeño de los arqueólogos y músicos chinos en la exploración de esta valiosa herencia de la antigüedad, hoy día podemos continuar disfrutando de las melodías interpretadas con el Xun. La música que estamos escuchando, fue creada por artistas según los apuntes de los registros históricos, y tocada por una copia del instrumento fabricada en la época moderna, basándose en su forma antigua.

Además de éste, entre los instrumentos musicales tradicionales hechos de arcilla, se destacan el Tao Ling, o campana de barro, y el Wa Fu, en forma de pequeño cántaro o bracero, los cuales tienen una historia milenaria, pero por complicados motivos históricos son muy raros hoy en día, y solamente se encuentran referencias suyas en los registros antiguos. Sin embargo, en la medida en que avanza su estudio e investigación, los instrumentos de arcilla de la música tradicional china así como las melodías interpretadas con ellos se han considerado como verdadero patrimonio de toda la humanidad, y como tales, serán protegidos y conservados.

Después de los instrumentos de arcilla, el origen de los instrumentos de piedra se remonta a finales de la época neolítica. En las ruinas de Long Shang en la provincia de Shan Xi, descubiertas en 1978, se desenterraron un Qing o litófono de jade, que tiene una historia de más de 4000 años. De acuerdo con las leyendas, el Qing apareció en la época neolítica.

Estamos escuchando la música ?Panorama del Reino Chu?, interpretada por el Qing y adaptada de una partitura descubierta en la Tumba de Zeng Yi, marqués del Reino Chu, en el Período de los Estados Combatientes. Esta obra nos muestra un aspecto general del Reino Chu, con los sonidos agradables del Qing.

Regularmente, el Qing está compuesto por decenas de pedazos de piedra de distintos tamaños y sonidos colgados sobre una armazón de dos o tres capas. En la historia china también ha habido algunos qinges fabricados con bronce y madera, pero como el principal elemento de este instrumento musical es la piedra, estaban hechos de piedra o jade en su inmensa mayoría.

Por sus sonidos especiales, más claros y agradables que los producidos por los instrumentos metálicos y su complicada fabricación, en la antigua China, el Qing solamente era utilizado por las familias reales, y poco a poco su uso se fue extendiendo hasta ser indispensable en las ceremonias religiosas y en aquellas en que se rendía tributo a los dioses y antepasados de todo el país. Particularmente, antes de la Dinastía Qin en el siglo I antes de nuestra era, y durante las dinastías Han de Oeste y de Este, entre los siglos I y III antes de nuestra era, el Qing había sido uno de los objetos funerarios más importantes de los emperadores. Por eso, los qinges que hoy podemos ver en los museos, fueron hallados, en su mayoría, en las tumbas reales de esa época. A excepción de esos hallazgos, en toda China solamente lo podemos encontar en el templo de Confucio, en la provincia de Shangdong, el cual posee un qing en perfecto estado de conservación. Por eso hoy en día no resulta fácil disfrutar de la melodía interpretada por un genuino Qing.







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